Bagaimana ‘A Haunting in Venice’ Membawa Waralaba Agatha Christie Studio Abad ke-20 ke Arah Baru yang Berani

admin Avatar

Posted on :

Hari ini, 20th Century Studios merilis A Haunting in Venice, sebuah film thriller supernatural yang meresahkan berdasarkan novel Hallowe’en Party karya Agatha Christie. Ini adalah film ketiga dalam franchise film senilai $490 juta yang dimulai dengan Murder on the Orient Express (2017) dan dilanjutkan dengan Death on the Nile (2022). Kenneth Branagh kembali sebagai sutradara, produser, dan bintang film terbaru, dari skenario karya Michael Green. Bertempat di Italia yang menakutkan, pasca-Perang Dunia II pada Malam Semua Hallows, A Haunting in Venice menemukan detektif terkenal (tapi sekarang sudah pensiun) Hercule Poirot (Branagh) yang tinggal di pengasingan di kota paling glamor di dunia. Dia dengan enggan menghadiri pemanggilan arwah di palazzo berhantu yang sudah membusuk—dan ketika salah satu tamu dibunuh, Poirot dimasukkan ke dalam dunia bayangan dan rahasia yang menyeramkan.

Seperti pendahulunya, A Haunting in Venice menampilkan pemain ansambel all-star yang mencakup Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio, dan Michelle Yeoh. James Prichard, ketua dan CEO Agatha Christie Limited dan cicit Christie, kembali sebagai produser eksekutif—dan dalam sebuah wawancara eksklusif, ia membahas membawa franchise film ke arah baru yang berani.

Hallowe’en Party pertama kali diterbitkan pada tahun 1969. Apa yang membuat cerita Agatha Christie begitu abadi—dan apa yang membuat cerita Hercule Poirot begitu sempurna untuk diadaptasi menjadi film?
James Prichard: Saya pikir itu ceritanya. Itu hal yang sederhana, sungguh. Dia memiliki kejeniusan luar biasa dalam menciptakan plot. Kisah-kisah hebat teruji oleh waktu dan juga terjadi dalam berbagai budaya dan bahasa, itulah sebabnya kami hadir secara global.

A Haunting in Venice lebih menyimpang dari Hallowe’en Party dibandingkan film adaptasi karyanya sebelumnya. Bagaimana Anda memastikannya mempertahankan nada yang tepat dan semangat yang sama?
Yakobus: Salah satu hal hebat tentang proyek ini adalah tim telah bekerja sama dalam waktu yang cukup lama. Michael telah menulis ketiga naskah, Ken menyutradarai dan membintangi ketiganya, dan Steve Asbell [President, 20th Century Studios] telah terlibat dalam ketiganya. Ada banyak kepercayaan yang terlibat dalam hal itu. Ketika mereka mendapat ide untuk membuat Pesta Hallowe’en—tetapi melakukannya dengan cara yang sangat berbeda dengan mengambil lokasi di Venesia dan bukan di desa di Inggris, melakukan beberapa hal yang cukup radikal dalam ceritanya, dan menambahkan lapisan horor—kami sedang mengerjakannya. dari dasar kepercayaan. Michael telah mendapatkan rasa hormat kami, dan ketika dia mengatakan dia ingin melakukan beberapa hal dengan ceritanya, kami membiarkan dia melanjutkannya. Setelah melakukan dua adaptasi yang cukup setia dari judul Agatha Christie yang sangat besar dan terkenal dengan Murder on the Orient Express dan Death on the Nile, kami ingin mencoba melakukan sesuatu yang berbeda dan mengejutkan penonton kami—keduanya dengan cerita yang mungkin mereka tidak tahu. juga, dan juga dengan nada yang mungkin akan mengejutkan mereka. Ada anggukan pada genre horor dalam film ini, tapi tetap saja misteri pembunuhan. Ini mungkin meminjam dari genre lain, tapi menurut saya itu lebih baik.

Dengan tambahan elemen horor, A Haunting in Venice membawa franchise ini ke arah yang baru. Mengapa pendekatan tersebut tepat, dibandingkan dengan pendekatan yang lebih komedi, misalnya?
Yakobus: Salah satu hal yang cukup jelas bagi saya adalah saya mengetahui tempat saya; Saya tahu keahlian saya dan saya tahu di mana saya bisa memberi nilai tambah dan di mana saya tidak bisa. Saya tahu betul bahwa saya tidak memiliki tulang kreatif dalam tubuh saya, jadi ketika Anda terlibat dalam percakapan kreatif, saya percaya pada orang-orang yang memiliki tulang kreatif—seperti Michael dan Ken. Dan mereka berdua merasa genre horor adalah pilihan yang tepat. Ada momen-momen yang lebih ringan dan lucu dalam film tersebut; Menurutku, salah satu hal yang diremehkan oleh nenek buyutku adalah cara dia menggunakan humor. Tapi itu adalah ide Michael dan Ken untuk bersandar pada kengerian di sini. Jika kami bisa membuat lebih banyak film, kami mungkin akan fokus pada hal lain, tapi menurut saya Michael dan Ken punya ide yang sangat bagus.

Ini menandai film ketiganya dengan karakter sastra klasik berbasis Kenneth dan Michael. Bagaimana pemahaman mereka terhadap tulisan Hercule Poirot dan Agatha berkembang seiring berjalannya waktu?
Yakobus: Melalui film-film ini, baik Ken maupun Michael telah menyelidiki Poirot lebih dari yang dilakukan nenek buyut saya di dalam buku. Mungkin yang paling jelas, dia mendapatkan latar belakangnya di awal Kematian di Sungai Nil—pengalaman Perang Dunia Pertama dan asal usul kumisnya. Film ini memiliki alur cerita yang sedikit berbeda untuk Poirot. Dia memulai dengan sedikit depresi, terisolasi dari dunia di Palazzo di Venesia dengan pengawalnya yang melindunginya dari semua orang. Ariadne Oliver [Fey] menindasnya untuk menemuinya dan menyelidiki kasus tersebut. Melalui siksaan dan siksaan dalam kasus tersebut—yang melibatkan dia untuk menerima kemungkinan bahwa ada makhluk gaib, bahwa ada sesuatu yang bahkan melampaui kemampuan dan pemahamannya—dia mencapai tingkat kepuasan yang berbeda dengan dunia dan menemukan sebuah kemampuan. untuk terlibat dengannya lagi. Itu adalah tambahan yang menyenangkan untuk misteri pembunuhan, yang merupakan sumber tradisional cerita Agatha Christie.

Dari Pembunuhan di Orient Express hingga A Haunting in Venice, Anda telah mengumpulkan sederet bakat pembunuh. Mengapa banyak aktor yang ingin menjadi bagian dari franchise film ini?
Yakobus: Menurutku ada keseriusan baru dalam karyanya, dan menurutku para aktor tertarik ke arah itu. Saya pikir salah satu daya tarik terbesarnya adalah Ken. Dia jelas seorang sutradara yang sangat disegani, tapi menurutku dia juga seorang sutradara yang disukai para aktor untuk bekerja—atau bersamanya. Sebagai seorang aktor, dia memahami aktor, dan dia bersimpati kepada aktor. Dengan ketiga film tersebut, jika Anda berbicara dengan para pemainnya, mereka semua bersenang-senang. Ken memiliki latar belakang teater yang besar, dan dia memperlakukan para pemain ini lebih seperti rombongan teater daripada aktor film. Di dalam dan di luar pekerjaan, mereka semua tampak bersenang-senang, dan bermain-main. Ken menciptakan rasa kerja tim. Itu sebabnya orang-orang menikmati pengalaman mengerjakan film-film ini, serta film itu sendiri.

Agatha Christie menulis lebih dari 30 novel yang menampilkan Hercule Poirot. Pernahkah Anda memikirkan cerita mana yang ingin Anda adaptasi selanjutnya dengan Kenneth dan Michael?
Yakobus: Aku berhati-hati di sini, karena aku tidak suka mendahului diriku sendiri atau mencobai nasib. Namun saya akan lalai untuk tidak mengatakan bahwa jika Ken dan 20th Century Studios ingin membuat lebih banyak film, kami akan dengan senang hati ikut serta. Tentu saja ada “eksotik” lain yang bisa Anda lakukan; Anda bisa melakukan Evil Under the Sun atau Appointment with Death, dengan pengaturannya yang megah. Tapi saya bertanya-tanya apakah tidak menyenangkan melakukan misteri pembunuhan tradisional Inggris setelah melakukan sesuatu yang sangat tidak terduga dan mengejutkan dengan A Haunting in Venice.

Source link

Pola Slot Gacor Terbaru

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *