“A Haunting in Venice” dan “El Conde,” Diulas

admin Avatar

Posted on :

Diterbitkan pada tahun 1969, “Hallowe’en Party” karya Agatha Christie sebagian besar berlatar di kota fiksi Woodleigh Common, “tempat biasa”, tiga puluh atau empat puluh mil dari London. Berkat sutradara Kenneth Branagh dan penulis skenarionya, Michael Green, buku tersebut telah menjadi film baru, “A Haunting in Venice,” dan aksinya telah beralih ke Italia pada tahun 1947. Sekarang, itu adalah sebuah adaptasi—sebuah metamorfosis yang lebih berani daripada apa pun yang ditulis. oleh Branagh dan Green dalam “Murder on the Orient Express” (2017) atau “Death on the Nile” (2022). Saya sudah menantikan pengerjaan ulang Christie berikutnya: “Tubuh di Perpustakaan,” mungkin, dipindahkan ke lorong freezer di Walmart.

Branagh kembali sebagai Hercule Poirot, yang telah pensiun di Venesia. Di sana, dengan mengabaikan permohonan orang-orang yang mengganggunya, yang mengganggunya dengan misteri pribadi mereka, ia merawat kebunnya, memeriksa tanamannya melalui kaca pembesar seolah-olah ingin mengungkap kutu daun yang bersalah. Seorang pria lokal bernama Portfoglio (Riccardo Scamarcio), yang terdengar seperti pialang saham tetapi sebenarnya adalah mantan polisi, berfungsi sebagai penjaga gerbang. Satu-satunya orang luar yang dia izinkan masuk adalah Ariadne Oliver (Tina Fey), seorang novelis kriminal. Dia mendesak detektif untuk menemaninya ke pemanggilan arwah, di mana seorang medium terkenal, Ny. Reynolds (Michelle Yeoh), akan melakukan kontak dengan dunia luar. Rencana Ariadne adalah Poirot, sebagai seorang rasionalis agung, akan membantah klaim paranormal. Dan rencana Branagh, sebagai pembuat film yang licik, adalah membantah mereka sepenuhnya.

Oleh karena itu, persiapkan diri Anda untuk semua triknya. Sebuah palazzo, konon dipenuhi hantu dan saat ini ditempati oleh penyanyi sopran opera, Rowena Drake (Kelly Reilly), yang belum pernah menyanyikan satu nada pun sejak putrinya, Alicia (Rowan Robinson), jatuh ke dalam kanal dan tenggelam. Seekor burung beo bernama Harry, yang menutup paruhnya karena alasan yang sama. Seorang pengurus rumah tangga (Camille Cottin) terbiasa berbicara dalam bahasa Latin, yang memiliki akses ke kamar putrinya sendiri. Seorang dokter Inggris (Jamie Dornan), trauma dengan pengalaman masa perangnya. Seorang lelaki kosong yang tampan dan andal (Kyle Allen), yang pernah bertunangan dengan Alicia dan menolaknya, tampaknya demi uang, yang tampaknya cukup adil bagi saya. Ruang bawah tanah yang tersembunyi, lengkap dengan kerangka. Kelinci rajutan. Lebah yang hilang. Mesin tik yang tombolnya tertekan sendiri. Badai yang terjadi di malam hari begitu dahsyat sehingga, ketika kematian terjadi, polisi tidak dapat mencapai lokasi kejadian, yang berarti Poirot harus mengunci semua orang di dalam dan—mon Dieu—menyelesaikan kejahatan tersebut sebelum sarapan.

Saya ingat pernah merasa takut dengan “Hallowe’en Party” ketika saya membacanya sebagai seorang anak, karena korban pertama adalah seorang anak: seorang gadis berusia dua belas atau tiga belas tahun, yang kepalanya dimasukkan ke dalam ember berisi air saat dia sedang mencari apel. . (Christie bisa menjadi kejam, jika dia mau, dalam hal kesenangan yang salah.) Seolah-olah sebagai penebusan, sosok paling menarik dalam “A Haunting in Venice” adalah anak lain—Leopold, putra dokter, diperankan oleh Jude Hill, yang merupakan anak nakal di jantung “Belfast” karya Branagh (2021). Di sini, Hill dibersihkan dari segala kelucuan; sebaliknya, dia memberi kita semacam Poirot mini yang dewasa sebelum waktunya, yang mengenakan jas dan dasi berwarna gelap. Leopold merawat ayahnya yang gemetar, membaca Edgar Allan Poe, dan, ketika ditanya tentang simpatinya terhadap orang mati, menjawab, “Beberapa dari mereka adalah teman saya.” Dia dan anak laki-laki di “The Sixth Sense” (1999) punya banyak hal untuk dibicarakan.

Bagi mereka yang secara konstitusional tidak sehat, seperti Leopold, tidak ada yang bisa mengalahkan Venesia. “Makam yang paling indah,” Henry James menyebutnya, dan saya selalu terheran-heran dengan reputasinya sebagai tempat perlindungan yang romantis. Bagaimana Anda bisa berbulan madu di kota yang dipenuhi perpecahan dan pembusukan? Bayangkan Joseph Losey, yang mengambil film Hollywood, “Eve” karya James Hadley Chase, dan, seperti Branagh, memindahkan plotnya ke Venesia. Hasilnya adalah “Eva” (1962), sebuah peringatan akan kekecewaan, di mana Jeanne Moreau, sebagai seorang hedonis yang lalai, meninggalkan kekasihnya dengan martabatnya yang basah kuyup dan hatinya yang hancur. Bagian dari film ini berlangsung di Torcello, pada musim dingin, jauh dari pesona Grand Canal.

Jika setiap kisah Venesia telah diceritakan, dan setiap pemandangan didokumentasikan secara mendalam dalam bentuk cetak atau cat, apa yang bisa ditambahkan oleh “A Haunting in Venice” ke dalam campuran tersebut? Hanya beberapa bulan sejak Hayley Atwell dan Rebecca Ferguson sibuk melawan penjahat di salah satu jembatan kota dalam “Mission: Impossible” terbaru, dan, dalam duka Venesia atas putri mereka yang tenggelam, tidak ada yang bisa menandingi “Don’ lihat Sekarang” (1973). Namun film Branagh memiliki daya tarik yang berlebihan dan menggelikan: perkembangan gaya ditumpuk tinggi ke dalam perbendaharaan kamp gotik, dan kamera dimiringkan, terlepas dari provokasi, pada sudut yang paling mengkhawatirkan—sudut Belanda, sebagaimana mereka dikenal dalam dunia perdagangan. Jika Anda benar-benar ingin merasa seperti di rumah sendiri, M. Poirot, lupakan Venesia. Lanjut ke Amsterdam!

Menurut catatan sejarah, Augusto Pinochet, yang berkuasa di Chili setelah kudeta militer lima puluh tahun yang lalu, lahir pada tahun 1915 dan meninggal pada tahun 2006. Sebaliknya, menurut “El Conde”, sebuah film baru dari Chili sutradara Pablo Larraín, Pinochet sudah ada selama berabad-abad. Dia mulai sebagai Claude Pinoche, seorang perwira muda Perancis di tentara Louis XVI, yang mengamati ekses Revolusi Perancis dari jarak dekat—begitu dekat sehingga, setelah eksekusi Marie Antoinette, dia menyelinap ke guillotine dan menjilat darahnya. dari bilahnya. Ini bukanlah tindakan kasar biasa, Anda tahu. Dia adalah seorang vampir.

Keangkuhan itulah yang mendorong film yang tidak biasa ini. Dengan menelusuri perjalanan kelakuan buruk Pinochet, ia melompat ke zaman modern, dengan cepat melewati masa pemerintahan diktatornya, dan hinggap di peti matinya saat ia disemayamkan. Sebuah jendela kecil menunjukkan wajah damai dari almarhum, yang membuka matanya dan mencuri pandang, jelas tidak sabar untuk bangkit kembali dan melanjutkan perdagangannya yang haus. Darah sederhana, kita pelajari, tidak memuaskan selera Pinochet; sebagai gantinya, dia mengambil hati korbannya, memasukkannya ke dalam blender, dan membuat gloop cair. Selain coda menit-menit terakhir, “El Conde”—“The Count”—sepenuhnya berwarna hitam-putih. Darah kentalnya gelap seperti tar.

Sebagian besar cerita berlatar di sebuah peternakan terpencil di Chili. Satu-satunya penghuninya adalah Pinochet (Jaime Vadell), istrinya, Lucía Hiriart (Gloria Münchmeyer), dan pelayan mereka, Fyodor (Alfredo Castro), yang sangat bangga dengan kisah sadismenya, seperti yang terjadi pada masa pemerintahan junta. . Kelima anak Pinochet datang ke tempat terpencil ini, yang menyatakan cintanya yang lemah terhadap ayah mereka, namun mereka hanya mengincar uangnya. Seorang akuntan bernama Carmencita (Paula Luchsinger) datang, untuk memilah keuangan keluarga, tak terkecuali dana yang disembunyikan seperti kacang tupai. Carmencita, bagaimanapun, punya rencana rahasia; dia adalah seorang biarawati, menyamar sebagai warga sipil, dan kopernya berisi peralatan pengusir setan. Taruhannya tinggi.

Meskipun ada vampir, tidak ada seorang pun di film ini yang memberikan pengaruh lebih mencolok daripada Luchsinger. Bertubuh pendek, berpenampilan tajam, bermata bulat, dan berseri-seri, dia memancarkan kepolosan yang militan. Namun tujuan karakternya menjadi sangat kabur, dan ada sesuatu yang kendur dan tidak fokus pada inti plotnya. Semakin Larraín mencoba menarik perhatian Anda dengan keanehan moral, ketika Pinochets bertengkar mengenai warisan mayat hidup, semakin kecil kecenderungan Anda untuk menyerah. Kecurigaan saya adalah bahwa “El Conde” adalah kisah satu tipuan. Gambaran seorang tiran sebagai seorang pengisap darah, dan bukan sebagai penakluk yang keras terhadap rekan senegaranya, akan menjadi makanan dan minuman—terutama minuman—bagi seorang kartunis politik, namun gambaran tersebut tidak memiliki kekuatan naratif yang dapat menandingi sindirannya. Hanya sedikit lelucon, betapapun sakit dan kuatnya, yang dapat diceritakan berulang-ulang tanpa mulai memudar.

Film ini dinarasikan dengan nada yang jelas dari Margaret Thatcher (Stella Gonet), yang berkenan menjadi bintang tamu di tahap selanjutnya. Memang benar bahwa, setelah Pinochet didakwa melakukan pelanggaran hak asasi manusia pada tahun 1998, dan ditahan di rumah di Inggris, Thatcher (dan George H. W. Bush) berpendapat bahwa ia harus dibebaskan. Namun, siapa pun yang menonton “El Conde,” dan hanya mengetahui sedikit tentang periode itu, akan mendapat kesan bahwa dia bukanlah sekutu Pinochet, melainkan pasangannya yang mengerikan—bahkan, mungkin, atasannya—yang memiliki selera yang biadab. Seperti dia, dia terbang dengan tenang melintasi langit kelabu yang luas, jubahnya terbentang seperti sayap kelelawar. Sebagai seorang wanita, dia menyesap darah dari cangkir porselen, seolah-olah itu adalah teh Earl Grey.

Fakta bahwa Thatcher, tidak seperti Pinochet, dipilih secara adil, dan bahwa ia memerintah sebuah negara di mana Anda dapat menyebut Perdana Menteri sebagai vampir tanpa harus diusir dari helikopter atau dipukuli hingga babak belur, mungkin merupakan pembedaan yang terlalu halus dan terlalu membosankan. untuk menyusahkan Larraín. Kasusnya sungguh aneh: karyanya menjadi semakin konyol, bukannya semakin bijaksana, seiring dengan kedewasaan dirinya. Paranoia barok “Jackie” (2016), “Spencer” (2021), dan “El Conde,” yang penuh dengan mimpi buruk konspirasi, kurang persuasif dibandingkan urgensi “NO” (2012). Itu adalah film terbaik Larraín, yang didasarkan pada kampanye untuk mengalahkan Pinochet dalam referendum tahun 1988, dan dibintangi oleh rakyat biasa Chili yang telah bertahan lebih dari cukup dan berkumpul untuk membalas. Di manakah orang-orang seperti itu di “El Conde”? Siapa yang butuh film yang hampir semuanya predator, tanpa sepatah kata pun dari mangsanya? ♦

Source link

Pola Slot Gacor Terbaru

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *